Il 6 luglio del 1907 nasceva una delle artiste più celebri ed apprezzate della storia, Frida Kahlo; una vita turbolenta la sua, che però non spense mai la sua vena artistica. A soli sei anni, a causa di una poliomelite, il piede e la gamba destra si deformano, un disagio grave per la giovanissima artista. Frida, seppur derisa dagli altri non si scoraggia e a diciotto anni si iscrive alla “Escuela Nacional Preparatoria” per diventare medico.
Il 17 settembre 1927 l’autobus sul quale viaggiava, che la portava a scuola, si scontrò con un tram.
Fu l’inizio della fine per Frida.
Tantissimi i danni fisici riportati dall’artista, una gravissima frattura della terza e della quarta vertebra lombare, tre fratture del bacino, undici fratture al piede destro, lussazione del gomito sinistro, ferita profonda dell’addome, prodotta da una barra di ferro entrata dall’anca destra. Da quel momento Frida Kahlo fu costretta a stare immobile a letto e ad indossare un busto di gesso per nove mesi. Nonostante i patimenti subiti e le operazioni alle quali fu sottoposta, Frida non si perse d’animo e mostrò un interesse per l’arte mai palesatosi fino ad allora.
Influenzata dalle idee del nazionalismo rivoluzionario del suo Paese, Frida indossava lunghe gonne messicane, fiocchi intrecciati con nastri colorati e collane e orecchini in stile precolombiano. Così la ritroviamo in Autoritratto come Tehuana, del 1943, dove si rappresentò come una messicana “autentica”, ma anche nell’Autoritratto con scimmie, dello stesso anno, in cui la sua figura si staglia tra le piante della giungla ed è circondata da animali.
Dal 1927 la pittura di Frida Kahlo si trasformò, assumendo una veste prettamente sentimentale. Nei suoi dipinti si percepiva tutto il dolore per la situazione nella quale si trovava, l’amarezza per una vita che era diventata una mera sopravvivenza.
Frida Kahlo e il matrimonio con Diego Rivera
Per far fronte alle necessità economiche della sua famiglia, l’artista prese contatto con Diego Rivera, celebre pittore e personaggio pubblico messicano, in modo da potersi far conoscere e vendere i propri dipinti. Rivera apprezzò le opere della Kahlo e ben presto il loro rapporto di lavoro si trasformò in tutt’altro. Tra i due artisti sbocciò l’amore e nel 1929 si sposarono.
Il matrimonio, al quale si opposero i genitori di lei, suggella un legame d’amore e artistico all’insegna della sregolatezza, ma al tempo stesso e nonostante tutto, indissolubile.
Frida Kahlo dovette sopportare numerosi tradimenti, ma non lasciò mai colui che rappresentava il suo grande amore.
La storia d’amore tra Frida Kahlo e Diego Rivera è una delle più affascinanti e complesse del Ventesimo secolo, un’intensa alternanza di amore e passione, litigi, separazioni e riconciliazioni.
Entrambi erano artisti di valore, ma con visioni e approcci diversi ed in contrasto.
Arte senza tempo
La pittura di Frida Kahlo è nota per la sua forte carica emotiva, intensamente autobiografica. Le sue opere riflettono la sua vita, le sue sofferenze fisiche e psicologiche, e le sue esperienze personali.
La sua arte, che esplora temi di identità postcolonialismo, continua ancora oggi ad ispirare artisti e attivisti in tutto il mondo.
Nei quadri di Frida Kahlo troviamo molto di più del “semplice” autoritratto; si possono notare, la bellezza delle piante che sembrano quasi corpi viventi, ma anche l’intensità e la vivacità degli abiti indossati delle donne di Tijuana, le decorazioni che ricordano l’antica civiltà precolombiana e i colori della sua terra messicana. Si percepisce inoltre tutta la sua passione e il suo impegno politico, ma anche quell’ansia di rinascita culturale che l’artista sentiva nel suo cuore.
Ricordiamo che nonostante la sua condizione fisica che la teneva immobilizzata, Frida Kahlo, incastrata letteralmente in un corpo martoriato dal dolore ed inesorabilmente danneggiato, si diede da fare fin da subito e grazie all’ambizione e alla sua caparbietà si rimise in piedi più volte trasformando la sua sofferenza in arte.
Ciò che la contraddistingue ancora oggi è quella voglia di rinascita, quella speranza che non l’ha mai abbandonata e che può essere interpretata come un monito a – non mollare mai.
Frida Kahlo è simbolo di resistenza e resilienza, oltre ogni ostacolo, limite o dolore che si palesi durante l’esistenza.
Attraverso l’arte, ha saputo dare un nuovo significato alla sua vita, colorando e colorandosi di toni allegri, metaforici, suggestivi e particolarmente intensi.
